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In Galleria abbiamo 222 opere d'arte suddivise in tantissime pagine. Scegli l'opera che ti interessa. Sei pronto per metterti in diretto contatto con noi e concludere l'acquisto.

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Le cornici

51 modelli di cornici presenti nella nostra collezione. Sei interessato ad una cornice? Visita la collezione. Potrai contattarci e richiedere maggiori informazioni.

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Le stampe antiche

Il cultore dell’incisione d’epoca può soddisfare il suo particolare e ricercato interesse grazie alle diverse e splendide stampe antiche del XVIII e XIX secolo della Collezione Marciano Arte.

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Marciano Arte

Marciano Arte su:

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clicca qui o sull'immagene per vedere e leggere la presentazione della Marciano Arte galleria all'interno del bel volume.

 


A colloquio con Salvatore Marciano, amministratore delegato della Galleria Marciano Arte di Portici.

(Da un articolo di Raffaella Busecchian su “Arte & Cornice” – Rima Editrice Milano - di Giugno 2006)

Marciano Arte è nata nel 1998, quale naturale conseguenza dell’attività svolta sul territorio da uno dei soci fondatori, Ciro Marciano che opera sin dal 1963. In quella data Salvatore Marciano e suo figlio Ciro aprirono la prima bottega di cornici a Portici, al II Viale Melina. Oggi quel negozio, in pieno centro storico, è ancora funzionante e lì lavoriamo le nostre cornici. Con la scomparsa di Salvatore dagli anni Novanta, i figli di Ciro, Alfredo prima e Salvatore poi, si sono appassionati al lavoro di famiglia e hanno iniziato a collaborare. Nel maggio del 1998, si inaugura il punto esposizione e vendita Marciano Arte al Corso Garibaldi, sempre a Portici con una collettiva di Arte Contemporanea. Da allora si è cercato di crescere qualitativamente dando sempre maggiore risalto alla esposizione di opere d’arte, e cercando di essere sempre aggiornati sulle novità in materia cornici (con l’aiuto importante di A&C). Oggi possediamo più di 1.300 tipi di cornici, tutte delle migliori ditte italiane.
1) Quali sono le caratteristiche della vostra Galleria?
Abbiamo cercato di creare un ambiente casalingo, caldo ed accogliente, con una prima sala adibita alla esposizione dei dipinti ed arredata con sedie e poltroncine per i nostri ospiti. Lì, i nostri clienti, oltre ad ammirare i dipinti, possono discorrere d’arte, consultare libri e riviste del settore anche magari bevendo un caffè o una bibita fresca. Una seconda sala interna è, invece, predisposta per la scelta delle cornici. Qui c’è una grande esposizione di campioni di cornici ed un banco di lavoro. Questo ambiente è più riservato e permette, con il nostro aiuto, una giusta e discreta ponderazione da parte della clientela per la scelta della cornice più idonea.
2) A quale tipo di clientela vi rivolgete e quale tipo di interesse riscontrate verso la produzione artigianale di cornici?
La nostra è una clientela medio alta e molto esigente, sia per quanto riguarda la scelta di una firma o di una stampa antica, sia per l’incorniciamento della stessa. I nostri clienti vogliono sentirsi coccolati, vogliono sentirsi consigliati e documentati su quello che stanno per acquistare; e soprattutto per quanto riguarda in particolare le cornici, ci scelgono per la vasta gamma di cornici di alta qualità del nostro campionario e per la professionalità con la quale li serviamo. Molti affezionati clienti ci hanno conosciuto on line grazie al nostro portale internet www.marcianoarte.it, ma soprattutto tanti nuovi sono quelli che serviamo grazie al passaparola di già nostri clienti ad amici, colleghi e parenti. Tutti apprezzano la cura e la passione con la quale ci dedichiamo al nostro lavoro, senza tralasciare mai neanche il minimo particolare. E proprio per questo l’interesse per la bella e soprattutto ben fatta cornice è alto e ci proponiamo di diffonderlo sempre maggiormente con la nostra opera.
3) La vostra Galleria ospita anche opere d’arte: come sono orientate le vostre proposte e a quale tipo di consumatore vi rivolgete?
Attualmente esponiamo gli artisti che hanno fatto la storia della pittura figurativa napoletana del secolo scorso, da Crisconio a De Corsi, da Chiancone a Striccoli, da Villani a Panza, ecc. proprio perché crediamo nella qualità dei nostri pittori e soprattutto per l’evoluzione e l’interesse che questo tipo di arte sta avendo sul mercato. Ma soprattutto perché, inaspettatamente, molte richieste ci vengono fatte proprio da un pubblico giovane. Ciò nonostante, trattiamo anche artisti contemporanei del calibro di Emblema o Ruotolo e qualche giovane come Ricciardi o Zollo. I nostri clienti sono per la maggior parte liberi professionisti e collezionisti, soprattutto giovani.
4) Per quanto riguarda le stampe d’epoca, quale rilevanza hanno nella vostra attività?
Le stampe antiche sono fondamentali per la nostra attività. Rappresentano un oggetto prezioso di arredamento ed un regalo ricercato e fine, tra l’altro che abbraccia ogni fascia di prezzo. Molti nostri clienti collezionano incisioni d’epoca e vanno alla ricerca di stampe sempre più rare e difficili da trovare sul mercato. Molto del mio tempo libero lo dedico proprio alla ricerca di libri e stampe antiche. E proprio la mia la passione per la stampa antica cerco di trasmetterla il più possibile.
5) Quale è l’attuale situazione del mercato delle cornici?
In un momento così difficile per molti campi, non v’è dubbio che anche la cornice in genere ne ha risentito un po’, ma è sempre più richiesto, invece, il prodotto nuovo e particolare, la cornice di alta qualità e soprattutto lavorata e assemblata bene.

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Alla Galleria Marciano, le storie di tele, pittori e sogni

A Portici la pittura di due secoli, tra antico e moderno

Portici - Espressionisti, cubisti, impressionisti, veristi... I pittori contemporanei del vesuviano non appartengono ad un solo movimento, ognuno interpreta a suo modo, secondo la propria sensibilità la realtà che lo circonda. Dai dipinti figurativi di Armando De Lauzieres che raccontano la vita di Portici e dei suoi abitanti, a quelli più innovativi di Umberto Piezzo. Un rilievo particolare meritano i giovani artisti come Gennaro Avano considerato l’inventore dell’audio-pittura, Giovanni Ricciardi e Giuseppe Zollo che nelle sue tele cattura “l’attimo che va oltre”, come la curva di un corpo o il leggero posarsi di una mano.

Numerosi dipinti di questi artisti sono esposti a Portici, nella Galleria d’arte di Salvatore Marciano che continua l’attività fondata da suo nonno, un pittore di grande talento. “Portici ha alle spalle una lunga tradizione di pittori - spiega Marciano - a metà dell’Ottocento nacque la “Scuola di Resina”, fondata da Giuseppe de Nittis, Marco De Gregorio e Federico Rossano. Successivamente denominata “Repubblica di Portici”, in quanto si stabilì nel palazzo reale, ormai abbandonato. Più che di scuola è opportuno parlare di un proficuo incontro di artisti che ebbero in comune alcuni ideali, come il rifiuto dell’Accademia e il recupero del naturalismo. A questi si aggiunsero Adriano Cecioni, portatore della teoria della macchia ed altri artisti minori, quali Antonino Leto, Camillo Amati, Alceste Campriani, Michele Tedesco, Giovan Battista Filosa, Luigi De Luise, Andrea Coffa, Raffaele Belliazzi, Raffaele Izzo ed Enrico Gaeta. Alla Galleria d’arte Marciano c’è un bel pezzo di questa storia.

Mariateresa Cautiero
Luigi Ferraro
(“L’ora vesuviana” di luglio 2005)

 

In Costiera
Mimose
Riposo nei campi
Casolare
Venezia

In Costiera

Note

  GENNARO VILLANI Allievo di tre grandi maestri, Esposito, Volpe e Cammarano, ha insegnato pittura prima all’Accademia di Belle Arti di Lucca e poi a quella di Napoli. A Villani non è mancato neppure un proficuo soggiorno a Parigi, nel quale ha modo di affinare non poco le sue doti di colorista sensibile e raffinato. Questo senza mai venir meno al richiamo del paesaggio e della luce di Napoli, alla cui rappresentazione dedicherà il meglio della sua attività. Pietro Montella:... Continua

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Autore: Villani Gennaro

Tecnica: Olio su cartone

Misure: 27,5 x 35 cm

N-M: Napoli, 1885 - 1948

Classificazione: Paesaggi, Classici, Figurativi, Oli.

Mimose

Note

  AMERIGO TAMBURRINI Coetaneo e compagno di studi di Crisconio, Tamburrini si formò nell’atmosfera del realismo pittorico di Cammarano. Tuttavia Tamburrini, con le esperienze acquisite alla luce del vero, venne plasmando una sua propria fisionomia dalla quale emergeva un carattere impetuoso, libero, creativo, una personalità consapevole del proprio valore, insofferente di esser condizionata da correnti o da tematiche. Pittore sensibilissimo, traduceva sulla tela le sue emozioni con t... Continua

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Autore: Tamburrini Amerigo

Tecnica: Olio su tela

Misure: 60 x 50 cm

N-M: Napoli, 1891 - 1966

Classificazione: Nature morte, Classici, Figurativi, Oli.

Riposo nei campi  (1956)

Note

  CARLO VERDECCHIA Compiuti gli studi all’Accademia di Belle Arti di Napoli, iniziò fin dal 1927 la sua attività artistica, partecipando alle maggiori mostre nazionali ed internazionali (Biennali di Venezia, Quadriennali di Roma, ecc). Ha insegnato all’Istituto d’Arte di Napoli. Sue opere trovansi nella pinacoteca del comune di Pescara, Galleria comunale di Teramo ed in altre pinacoteche pubbliche e private. È il pittore delle stalle, delle mucche al pascolo, dei contadini e ... Continua

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Autore: Verdecchia Carlo

Tecnica: Olio su tavola

Misure: 35 x 48,5 cm

N-M: Atri, 1905 – Napoli, 1984

Classificazione: Figure, Classici, Figurativi, Oli.

Casolare

Note

ARTURO BACIO TERRACINA Arturo Bacio Terracina studia all’Istituto di Belle Arti, allievo di V. Volpe e M. Cammarano, esordendo a Roma nel 1908 agli Amatori e Cultori. Nel 1909, a Napoli, è a capo delta “Secessione dei 23”, che si fa portavoce di una dura denuncia dell’accademismo allora imperante. Trasferitosi per qualche tempo a Roma, vi è attivo come decoratore insieme a E. Curcio ed E. Viti e, rientrato a Napoli, vi prosegue un’intensa opera di organizzazione e sens... Continua

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Autore: Bacio Terracina Arturo

Tecnica: Olio su tela

Misure: 27 x 20 cm

N-M: Napoli, 1882 - 1958

Classificazione: Paesaggi, Classici, Figurativi, Oli.

Venezia

Note

  NICOLAS DE CORSI Di padre italiano e madre russa, Nicolas De Corsi approdò e decise di stabilirsi a Napoli dopo vari vagabondaggi. Qui cominciò a dipingere in intensità di emozioni e di sogni. Egli seguiva la propria inclinazione verso le forme più immediate della verità che lo seduceva, rivelando un talento pittorico che poteva essere solo paragonabile a Giacinto Gigante ed Edoardo Dalbono. Divenne particolarmente esperto nel paesaggio preferendo dipingere ad acquerello, una tecnica c... Continua

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Autore: De Corsi Nicolas

Tecnica: Olio su tela

Misure: 50 x 60 cm

N-M: Odessa, 1882 - Napoli, 1956

Classificazione: Marine, Classici, Figurativi, Oli.

Portici. Marina
Una donna che si vende (ma forse no)
In osteria
Melograne
Piazza di Lacco Ameno a Ischia

Portici. Marina  (1954)

Note

  ERRICO PLACIDO Placido nacque a Napoli nel 1909, ma ha vissuto a Portici sin da bambino. Ha dipinto per circa mezzo secolo ed ebbe ad affermarsi sin dal 1938 alla Sindacale d'Arte di Napoli. Numerose sono le sue presenze nelle rassegne e personali in tutta Italia. Placido è morto a Portici nel 1983. Pittore di sicura identità, Errico Placido si colloca con le sue opere fra l’esperienza francese di Fauves e quella degli espressionisti tedeschi. La sua ricerca, infatti, si distacca da ... Continua

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Autore: Placido Errico

Tecnica: Olio su cartone

Misure: 50 x 60 cm

N-M: Napoli, 1909 - Portici, 1983

Classificazione: Marine, Classici, Figurativi, Oli.

Una donna che si vende (ma forse no)  (1956)

Note

  FRANCESCO CANGIULLO L'opera è firmata e datata in basso a sinistra: "F. Cangiullo. Cannes 56". A tergo il titolo. Opera esposta alla mostra personale "Addio mia bella Napoli" (1956) alla galleria Blu di Prussia. Paolo Ricci sulla mostra: "Nel dicem­bre del 1956 Cangiullo organizzò, nella galleria napole­tana «Blu di Prussia», una mostra molto originale. Egli espose tavolette e libri in una bancarella, mescolando pitture e volumi alla rinfusa, dove, accanto a vecchie edizioni della su... Continua

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Autore: Cangiullo Francesco

Tecnica: Olio su tavola

Misure: 26 x 16 cm

N-M: Napoli, 1884 – Livorno, 1977

Classificazione: Figure, Classici, Figurativi, Oli.

In osteria  (1962)

Note

  ALBERTO CHIANCONE Chiancone fu, giovanissimo, uno del gruppo degli «Ostinati» che negli anni dal ‘25 al ‘30 si ponevano il programma di rinnovare l’arte napoletana. Seguendo la sorte di quel gruppo, egli aderì al movimento novecentista. Chiancone non si ac­contentava di arrotondare i volumi e di « far monumen­tale», come era di moda in quegli anni, ma mirava a conservare un minimo di calore e a salvare quella vena di intimità coloristica che caratterizzò la sua pittura fin da... Continua

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Autore: Chiancone Alberto

Tecnica: Olio su tela

Misure: 40 x 50 cm

N-M: Porto S. Stefano (GR), 1904 – Napoli, 1988

Classificazione: Figure, Classici, Figurativi, Oli.

Melograne

Note

  PAOLO PRATELLA Nasce a Napoli nel 1892. Come Fausto segue gli insegnamenti paterni, ma si dimostra sempre più autonomo nelle scelte stilistiche rispetto al fratello maggiore. Segue un corso di pittura presso l’Istituto d’Arte di Napoli insieme a Lionello Balestrieri. Vive per molti anni a Capri. Paolo, a differenza del fratello Fausto, “più libero e audace specie nei paesaggi vesuviani, ha sempre dimostrato una personalità autonoma e ricca di fermenti e di curiosità stilistiche. P... Continua

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Autore: Pratella Paolo

Tecnica: Olio su tavola

Misure: 49 x 58 cm

N-M: Napoli, 1892 - 1980

Classificazione: Nature morte, Classici, Figurativi, Oli.

Piazza di Lacco Ameno a Ischia

Note

  MARIO CORTIELLO Pittore a ponte fra le spinte di rinnovamento e i richiami della tradizione, Mario Cortiello ha provato a conciliare queste opposte tensioni, riuscendo spesso a risolverle felicemente. Dotato di fertile invenzione e di notevole capacità rappresentativa, ha lasciato una produzione ricca e varia. “Tra appunti cromatici e narrazioni fantastiche Mario Cortiello raggiunge un surrealismo chagalliano che spesso va al di là di ogni pittorica immaginazione per approdare a ... Continua

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Autore: Cortiello Mario

Tecnica: Olio su cartone

Misure: 50 x 70 cm

N-M: Napoli, 1907 - San Sebastiano al Vesuvio, 1981

Classificazione: Paesaggi, Classici, Figurativi, Oli.

Capri
Autoritratto
Campagna
Marina
Campagna

Capri

Note

  OSCAR RICCIARDI. Pittore autodidatta, parente per parte di madre di Bernardo Celentano, riuscì con tenacia e dipingendo prevalentemente dal vero, a raggiungere in breve: una propria fisionomia artistica che gli consentiva di imprimere ai suoi lavori, grazie alle felici ed equilibrate scelte tonali una nota di personale eleganza". Prolifico pittore impressionista di paesaggi e di scene di genere predilesse raffigurare, in opere di piccolo formato, marine e vedute urbane con scene di vita qu... Continua

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Autore: Ricciardi Oscar

Tecnica: Olio su tela

Misure: 40 x 27 cm

N-M: Napoli, 1864 - 1935

Classificazione: Paesaggi, Classici, Figurativi, Oli.

Autoritratto  (1950)

Note

  EMILIO NOTTE Emilio Notte nasce il 30 gennaio 1891 a Ceglie Messapica, nel brindisino, da Giovanni Notte, di cospicua famiglia marosticana, e dalla contessa vicentina Lucinda Chiumenti Fincati. Ma la famiglia si trasferisce presto prima a Lagonegro, poi a Sant'Angelo dei Lombardi, dove Notte frequenta le ginnasiali. Il motivo di sì frequenti trasferimenti dipendeva dall’attività del signor Giovanni, Ufficiale del Bollo, ovvero un dirigente del dicastero corrispondente all’attuale Mini... Continua

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Autore: Notte Emilio

Tecnica: Olio su tela

Misure: 73 x 55 cm

N-M: Ceglie Messapica, 1891 - Napoli, 1982

Classificazione: Figure, Classici, Figurativi, Oli.

Campagna  (1939/40)

Note

  RAFFAELE LIPPI Al verso, il Lippi ha dipinto una natura morta che mostriamo in foto (anch'essa pubblicata in b/n sul catalogo monografico di Lippi, Paparo Edizioni): "Sin dalla sua prima personale napoletana, nel 1931, Raffaele Lippi mostrava di vivere il travaglio della sua lealtà artistica, divorato dall'ansia di realizzare la pittura: il suo realismo si manifestava nel modo più istintivo, assolutamente privo di piacevolezze: era la pittura di un autodidatta, asciutta, scabra, ma... Continua

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Autore: Lippi Raffaele

Tecnica: Olio su faesite

Misure: 30 x 41 cm

N-M: Napoli, 1911 - 1982

Classificazione: Paesaggi, Classici, Figurativi, Oli.

Marina

Note

  FRANCO GIROSI Nato in una famiglia d’arte, Franco Girosi ebbe i primi contatti con la pittura attraverso Giuseppe Casciaro per il paesaggio e Paolo Vetri per la figura; riprendeva a studiare a Roma, con Stanislao Lipinski, presso l’Accademia inglese. Tornato a Napoli svolgeva un’intensa attività per il rinnovamento artistico locale. Partecipe da allora alle più significative manifestazioni italiane ed estere, più volte invitato alla Biennale di Venezia, incaricato per concorso al L... Continua

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Autore: Girosi Franco

Tecnica: Tempera su tela

Misure: 60 x 75 cm

N-M: Napoli, 1896 - 1988

Classificazione: Marine, Classici, Figurativi, Altre tecniche.

Campagna

Note

  FRANCESCO DI MARINO Francesco Di Marino fu allievo di Cammarano e Dalbono. Si affiancò a Casciaro, Pratella, Scoppetta, Galante, De Corsi, Villani, Viti, affinando i propri mezzi espressivi e giungendo a caratterizzare il suo lavoro per l’immediatezza della percezione, la genuinità del sentimento, la sicurezza esecutiva. Di Marino riusciva a trasferire sulla tela gli aspetti fugaci della natura e del paesaggio con una freschezza di sensazione e con un tocco morbido eppur corposo, ... Continua

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Autore: Di Marino Francesco

Tecnica: Olio su tavola

Misure: 25 x 35 cm

N-M: Napoli, 1892 - 1954

Classificazione: Paesaggi, Classici, Figurativi, Oli.

Elisa
Baia
Nudo
La darsena. Pozzuoli
Nudo disteso

Elisa

Note

  LUIGI CRISCONIO Renato Guttuso, tra le altre cose, disse di lui: “…Crisconio è un pittore semplice. Perciò è difficile. Perciò al nostro occhio “moderno” può passare quasi inosservato. […] Crisconio è una voce di cui va dato conto, nella pittura dei primi quaranta anni di questo secolo, ed è una voce più forte di altre, più pura e più vera, anche se non fu futurista, metafisico o altro, ma solo un vero pittore, legato agli uomini che conosceva, alla terra, alle cos... Continua

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Autore: Crisconio Luigi

Tecnica: Olio su tela riportata su cartone

Misure: 50 x 40 cm

N-M: Napoli, 1893 - Portici, 1946

Classificazione: Figure, Classici, Figurativi, Oli.

Baia  (1930)

Note

  GUIDO CASCIARO L'opera è firmata "Guido Casciaro", intitolata "Baia" e datata (con indicazione dell'anno fascista in romano) "19 - 2 - 1930 a. VIII" in basso a sinistra. A tergo si legge un cartiglio recente (in sostituzione dell'originale deteriorato) che vi indica l'esposizione alla Prima Quadriennale di Roma del 1931. Questa notizia è confermata sulla monografia "Guido Casciaro" curata da Rosario Caputo di Vincent Edizioni nel 2006 che cita testualmente: "[...] E' ovvio che il vero va... Continua

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Dettagli

Autore: Casciaro Guido

Tecnica: Olio su tavola

Misure: 50 x 59 cm

N-M: Napoli, 1900 - 1963

Classificazione: Paesaggi, Classici, Figurativi, Oli.

Nudo  (1967)

Note

  Questa opera di Rubens Capaldo è stata pubblicata a pagina 109 della monografia dedicata al grande artista napoletano edita da PaparoEdizioni .La monografia è a cura di Roberto Rinaldi, la redazione è di Anna Lucia Cagnazzi, la grafica di Luciano Striani, la selezione delle opere di Saverio Ammendola della Galleria Mediterranea, con introduzione degli artisti Mimmo Paladino e Paolo La Motta.   RUBENS CAPALDO A ragione famoso per i suoi nudi, le figure di Capaldo hanno un che di gi... Continua

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Autore: Capaldo Rubens

Tecnica: Olio su tela

Misure: 69 x 40 cm

N-M: Parigi, 1908 - Napoli, 1997

Classificazione: Figure, Moderni, Figurativi, Oli.

La darsena. Pozzuoli

Note

  LEON GIUSEPPE BUONO Caposcuola di almeno due generazioni di pittori formatosi nell’area puteolana, Leon Giuseppe Buono ha potuto contare su due eccezionali doti: quella di saper cogliere l’angolazione più felice per i suoi paesaggi marini, e quella di saperli tradurre attraverso i colori magici e suggestivi di una tavolozza inedita. Mario Milone: “Mare chiuso del porto, acqua stagnante e pesante dove si riflette il cielo all’imbrunire e una barca vuota si dondola, muraglie ombrose... Continua

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Dettagli

Autore: Buono Leon Giuseppe

Tecnica: Olio su tavola

Misure: 50 x 40 cm

N-M: Pozzuoli, 1887 - 1975

Classificazione: Marine, Classici, Figurativi, Oli.

Nudo disteso  (1940 ca.)

Note

  ANTONIO BRESCIANI Si diplomò giovanissimo all’Accademia di Belle Arti di Napoli, iniziando un’intensa attività artistica. Presente alla Biennale di Venezia fin dal 1930 e alle prime quattro edizioni della Quadriennale romana, ha partecipato alla Mostra d’arte della vita del Mezzogiorno d’Italia (Roma 1953), al Maggio di Bari, al Premio Michetti, alla Mostra internazionale di Lugano, alla Mostra dell’Arte moderna in Italia a Firenze. Bresciani, pittore di fiori e di fragranti na... Continua

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Autore: Bresciani Antonio

Tecnica: Olio su tavola

Misure: 33 x 68 cm

N-M: Napoli, 1902 - 1998

Classificazione: Figure, Classici, Figurativi, Oli.

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