Vincenzo Vavuso - sito web - Questo indirizzo e-mail è protetto dallo spam bot. Abilita Javascript per vederlo.

Impulsi incontenibili. Trasporto, sperimentazione, caparbietà: sono le ragioni principali, congiunte all’amore per l’arte, che hanno spinto Vincenzo Vavuso (Caserta, 1972) a cimentarsi nella pittura che ad un certo momento si è imposta nella sua vita come necessità inarrestabile, come mezzo per liberare gli impulsi incontenibili di una creatività irrefrenabile. Dovendo “confrontarci” con un’opera di Vavuso, non si percepisce al primo colpo d’occhio se di fronte si ha un invito concreto alla costruzione oppure alla scomposizione di un’immagine. La verità è che nelle sue opere si avverte il grido di una coscienza tormentata, ogni cosa è in movimento e in relazione con le altre, in una simultaneità globale e dinamica. L’autore ci dona onde vitali di cromie, tempeste dense di segni che, nell’impeto istintivo dell’azione pittorica, riportano alla memoria pratiche informali; ma sembra usare quel linguaggio non per evidenziare le forme della materia pittorica, bensì per comunicare una sorta di caos contemporaneo in cui l’uomo si trova immerso. La sua pittura esprime, infatti, in modo pregnante i suoi stati d’animo, le sue emozioni. Tema dominante è quello esistenziale; in alcune opere, per esempio, si evince un senso di rabbia che nasce dall’intolleranza verso l’egoismo umano. Il fruitore e l’opera si incontrano in un’unica dimensione che si nutre del dialogo tra l’emozione di chi osserva e dell’artista che crea. Chi guarda i suoi quadri è, infatti, parte attiva e integrante dell’opera stessa, ne viene coinvolto, entra nella visione di un altro uomo e la fa sua, aggiungendo ulteriori significati emotivi. Da un punto di vista pratico la potenza espressiva di questo artista si esprime mediante una tecnica che utilizza campiture ampie e spaziose, e che talvolta “deforma” adoperando il colore in maniera materica, come fosse sostanza viva e pulsante da far gocciolare, da stendere con la spatola, da graffiare, da comprimere. Estremamente decisivi, sensibilmente attivi nella genesi delle forme, sono i mezzi espressivi, i materiali fisici, di questa pittura. Ai colori ad olio si aggiungono frammenti, segature, sabbia, gesso, terra, cera, etc., anche usati talvolta, non solo per dare matericità, ma come elemento di rottura, di dissonanza. È una pittura d’istinto – potremmo dire così – ma è anche una pittura attenta e studiata, quella in cui l’artista dimostra di saper gestire le proprie emozioni per indirizzare il gesto pittorico verso la formazione di un concetto tutt’altro che affidato alla casualità esecutiva. Pittura non di rappresentazione, ma suscitatrice di emozioni: così potrebbe essere descritta in sintesi l’arte di Vincenzo Vavuso. Immacolata Marino

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Il mio progetto. Dopo la laurea in Lingue e Letterature straniere conseguita all’Università degli studi di Napoli Orientale, e dopo aver frequentato un Master per l’insegnamento della lingua inglese presso l’Università di Brighton in Inghilterra, insieme alla collaborazione di Alvaro Arjona laureato in giurisprudenza e con un Master in Art Business, SIMONA Learning English Abroad nasce come un progetto personale. I diversi anni di esperienza professionale nel settore della formazione e gestione di attività culturali e linguistiche rivolte a bambini, adolescenti ed adulti in ambiti, sia scolastici che lavorativi, mi hanno spinto a creare un servizio completamente innovativo, che offre una soluzione ideale per tutti coloro che hanno interesse ad apprendere questa lingua. La mia vocazione come educatrice e la mia passione per la lingua inglese sono stati due elementi fondamentali per la realizzazione di questo progetto.  Alvaro Arjona Responsabile in Spagna e Inghilterra. Simona Mondola Responsabile in Italia e Inghilterra.

Carmine Di Ruggiero - sito web - e-mail

A fondamento del lavoro pittorico di Carmine Di Ruggiero v'è l'oggettivazione del discorso estetico, intendendo con tale frase la volontà di restituire al simbolo la sua essenza visiva. Ed infatti, l'elemento formale diviene timbro, liberandosi parzialmente dalla struttura, e costruisce nella progressiva variazione della sua percettibilità una sorta di superficie estetica che però non diviene (e non lo è in partenza) asettica, nella sua accezione lessicale. La presenza geometrica (rigorosamente costruita) è razionale nel suo momento genetico e tende a definire un elemento come realtà ma anche come possibilità di spazio: fondamentalmente, è un certo ragionamento strutturale che potrebbe trovare i prodromi in alcune presenze americane ben evidenti, anche se il processo costruttivo si libera dal pragmatismo, che non ci è congeniale, divenendo rapporto indeterminato nella verifica di una realtà ottico-percettiva. Ed il segno si articola nella sua progressiva libertà di fruizione in una maniera tale da mettere in evidenza come la localizzazione dell'esigenza estetica nella limitazione superficiale del quadro, sia soltanto illusoria, in quanto l'opera è aperta, e nella sua struttura (costruzione quindi) e nella sua leggibilità anche e soltanto come atto estetico, o alternativamente ludico. Successivamente. Di Ruggiero, esaspera il discorso spaziale pervenendo alla costruzione del simbolo, facendo si che la figura diventi oggetto: a tal punto risulta evidente anche la non necessità del policromatismo che si annulla nella percezione del bianco come colore ibernato. E la percezione delle cose diviene totale sia come giustificazione che come capacità di lessico. Toti Carpentieri Arte Duemila .Milano, maggio/giugno 1973

Alberto Chiancone - sito web - e-mail

“…Nell’arte di Chiancone si radicalizza l’umano: quello è il suo «stile» che pur operando sulle variazioni interpretative formali, ovvie e giustificatissime per chi assimila un ricco vocabolario e parla, com’è stato notato acutamente, dagli anni cinquanta in poi, con sempre più avvertita adesione ad una semiologia di impianto europeo…Chiancone è un pittore di rara potenza, di forti contenuti: un artista che ha avuto e avrà ragione delle mode e del tempo. Egli come tutti i maestri che hanno avuto la coerenza della pittura come dimensione insostituibile, avrà gli interpreti che tra corsi e ricorsi il tempo prepara perché, nella misura del messaggio artistico, leggano i presupposti di una dignità ritrovata sulle orme dell’uomo.” Angelo Calabrese, Alberto Chiancone, in Dove guida al top, Anno III, n°2, Sa, aprile 1989